第一部在美国院线上映的香港武打片,是邵氏的《天下第一拳》,主演叫罗烈,他后来勾搭了《红楼梦》剧组的乐韵,乐韵跟他去了香港,跳楼自杀了。

    这部戏拿了2千万美元的票房,因为傻老外没见过武打片。

    几个月后,李小龙的《唐山大兄》也在美国上映,拿了280万美元票房,《精武门》是340万美元,《龙争虎斗》是很牛逼的,拿了2500万美元。

    《猛龙过江》又不行了,全球票房一百多万美元。

    “……”

    陈奇盯着这组数据,仿佛能盯出花来。

    《天下第一拳》是占了头汤的便宜,《唐山大兄》《精武门》不行,因为美国主流不喜欢这种题材。

    那《龙争虎斗》为什么行?

    因为当时李小龙刚死一个月,片子有噱头,而且里面是打美国人。

    美国人毫不介意自己在电影里被揍,他们知道自己现实是强大的,个个都长着一张没被欺负过的脸。他们真正警惕的是什么呢:

    电影里有没有发动工人阶级?

    有没有反资本主义?

    有没有教员的影子?包括一切照片、像章、歌曲、语录等等!

    说白了,只要不触及人家的根本,你爱打打去呗,都是娱乐……

    陈奇自己作总结,密密麻麻写了好多页,他将在海外受欢迎的武打片,分作三类:一类是大片,《卧虎藏龙》《英雄》《霍元甲》那种,大明星大制作,画面绝美,表达的思想老外能看懂。

    一类是小片,纯武打,噼里啪啦从头干到尾,讲究一个爽字,以《铁马骝》《精武英雄》为代表,动作设计最重要。

    还有一类是文艺片,披着武打的皮,讲的是精神内核,比如《双旗镇刀客》。

    而很多功夫片,在海外票房上没啥成绩,其实都在录像带、DVD里面。比如《精武英雄》,海外票房一般,但美国租碟就挣了1675万美元,不过现在录像带才刚刚起头,不用考虑这些。

    北影厂顶多拿70万预算,大片先排除了,就算钱够,硬件设施也没那个条件。

    “那就只能搞小片了,再加点祖国风光,忽悠傻老外也差不多了,关键是武术指导!”

    陈奇脑中有了思路,然后又发愁,大陆的动作设计都是从武术套路中演变的,而香港经过了硬桥硬马的阶段,成龙的杂耍,洪金宝的花哨已经开始流行。

    等徐克的新派武侠出来,更是天马行空,羚羊挂角……

    “老外现在喜欢拳拳到肉的风格,最好找个精通招式,王语嫣类型的香港武指,可那边的环境怎么忽悠来呢?”

    陈奇闷在资料室里,思考着如此种种,不知不觉书本上的字黯淡不清,竟是天黑了。他拧了拧脖子,抱着一堆纸出了去。