对比两位画家的作品，构图极其相似，意境比较相同，这是必然的，也在情理之中。
因为他们共处一个时代，有着相同的文化背景和地理环境的熏陶。
沈灏作画以“似而不似，不似而似”为己见，并努力在画作中实践。
此幅《闭户著书图》不只拘泥于王维诗意，而是有着自己独到的理解。
张天元说他独到，是因为他在中秋之日画了这么一幅图画，表明他在明月之夜，不仅怀念亲人，更及之心仪之友。
阅读他的题识即知
“闭户著书多岁月，种松皆作老龙麟。安素先生，抱道高栖，日著书万言。穆如之风，真追支、许。其次公原定，逸才清骨，与予有缟紵之谊。近闻迁乔，写此代贺。癸酉中秋，朗道人颢。”
而怀念友人的由头竟然是“迁乔”，以画“代贺”。
朋友迁乔之处，定然是闭户著书之所。
也许他不甚清楚朋友闭户著书之所的周边环境，却以王维诗意之境来表达自己的崇尚与敬仰之情。
苍松挺立，卓然不凡;窠石危然，小溪潺潺。
翠竹苍松之中，几间屋宇显然;柴门紧闭，一夫子老者，伏案书写，清风明月相伴。这是多么令人神往啊!
而陈白室的《王维诗意图》更是直截了当地直抒胸臆，没有什么假托，也没有借题发挥，而且图画上的题识只有王维的两句诗：“闭户著书多岁月，种松皆作老龙鳞。”
无论是苍松还是翠竹，远山还是近石，以及清澈之溪、溪中之石，无不得之自然又超乎自然，它们都是画家理想的样子，高远缥缈，远离凡尘俗世。
所以，才应和了王维“桃源一向绝风尘，柳市南头访隐沦”之境，同时也诠释了“到门不敢题凡鸟，看竹何须问主人”的高古之情。
从墨相上来看，陈白室的用墨较之沈灏更加苍郁，茂盛之中不乏灵秀之魅;即便是从他们共同着墨的藤蔓来看，陈白室的却高高在上，不着凡尘，不妥协，那缕缕妍红之彩，是画家心中充满的梦想，也是对未来寄予了希望。
如果从个人喜好上来讲，张天元更喜欢陈白室的理想主义诠释，它给人一种超拔绝尘的感觉，有如望梅止步、见溪清心。
两幅画的作者，都是明代人，而且在当时非常有名，即便其画作不如唐伯虎、文征明等人那么出色。
市场价格也欠缺不少。
但依然是两幅不可多得的佳作。
关键这两幅画形成对比，算是一套，价值自然也就高了。
“三百万美金。”
张天元想了想道。
德国人依然没有反驳。
因为他们共处一个时代，有着相同的文化背景和地理环境的熏陶。
沈灏作画以“似而不似，不似而似”为己见，并努力在画作中实践。
此幅《闭户著书图》不只拘泥于王维诗意，而是有着自己独到的理解。
张天元说他独到，是因为他在中秋之日画了这么一幅图画，表明他在明月之夜，不仅怀念亲人，更及之心仪之友。
阅读他的题识即知
“闭户著书多岁月，种松皆作老龙麟。安素先生，抱道高栖，日著书万言。穆如之风，真追支、许。其次公原定，逸才清骨，与予有缟紵之谊。近闻迁乔，写此代贺。癸酉中秋，朗道人颢。”
而怀念友人的由头竟然是“迁乔”，以画“代贺”。
朋友迁乔之处，定然是闭户著书之所。
也许他不甚清楚朋友闭户著书之所的周边环境，却以王维诗意之境来表达自己的崇尚与敬仰之情。
苍松挺立，卓然不凡;窠石危然，小溪潺潺。
翠竹苍松之中，几间屋宇显然;柴门紧闭，一夫子老者，伏案书写，清风明月相伴。这是多么令人神往啊!
而陈白室的《王维诗意图》更是直截了当地直抒胸臆，没有什么假托，也没有借题发挥，而且图画上的题识只有王维的两句诗：“闭户著书多岁月，种松皆作老龙鳞。”
无论是苍松还是翠竹，远山还是近石，以及清澈之溪、溪中之石，无不得之自然又超乎自然，它们都是画家理想的样子，高远缥缈，远离凡尘俗世。
所以，才应和了王维“桃源一向绝风尘，柳市南头访隐沦”之境，同时也诠释了“到门不敢题凡鸟，看竹何须问主人”的高古之情。
从墨相上来看，陈白室的用墨较之沈灏更加苍郁，茂盛之中不乏灵秀之魅;即便是从他们共同着墨的藤蔓来看，陈白室的却高高在上，不着凡尘，不妥协，那缕缕妍红之彩，是画家心中充满的梦想，也是对未来寄予了希望。
如果从个人喜好上来讲，张天元更喜欢陈白室的理想主义诠释，它给人一种超拔绝尘的感觉，有如望梅止步、见溪清心。
两幅画的作者，都是明代人，而且在当时非常有名，即便其画作不如唐伯虎、文征明等人那么出色。
市场价格也欠缺不少。
但依然是两幅不可多得的佳作。
关键这两幅画形成对比，算是一套，价值自然也就高了。
“三百万美金。”
张天元想了想道。
德国人依然没有反驳。